为京剧号脉（之六）——重技轻戏与重戏轻技

    现在看京剧有两个极端，一个是15分钟的大奖赛，不要说表现人物，就是交代剧情也不可能，所以只能是竞技大赛，嗓音大赛。结果是见技不见戏；一个是某些新编剧目，因为是话剧导演中心制，再加上剧本过分强调所谓的语言文学性，充其量不过是剧本式小说，演员的四功五法无用武之处，也就无技可谈。
    其实，艺术前辈非常重视戏与技的结合，说"有技无戏不是戏，有戏无技难成艺"。例如当年叶盛章与黄玉华排演《秋江》时，为练习云步和蹉步等技巧竟磨坏了好几双鞋，目的只有一个，就是为通过脚下娴熟的功夫来表现二人行船极其自然的状态。使观众看不到他们的脚在动，而是船在行；是要观众注意他们在船上那风趣的对话，而不是他们的脚步，也就是要把技巧表演完全溶解在意境之中，因此他们在国际舞台上为祖国的京剧艺术赢得了第一块金牌。现在不少演员却都是以观众的掌声论成败，拉长腔，洒狗血，跺台板。或者戏不够，出手凑，跟头从360度转体发展到720度，结果呢？观众的掌声越来越多，上座率越来越低。原因显然是技离开了戏。
    更严重的是技巧的运用不是看水准，而是看数量。好象只要卖力气就好，台下翻三个跟头，台上却翻五个；演出的音调比练功的音调还高，让观众说“真不容易，鼓掌吧。”岂不知，观众要欣赏的是美，没有一点轻松的感觉又怎么能美呢？当年李少春和李万春与上海同行演《铁公鸡》，实际是南北武生大比武，别人的跟头越翻越奇，越翻越多，越翻越绝，最后二李以少胜多，打了三个普通的“飞脚”，不但又高又飘，而且同起同落同响，从而艺冠群雄，原因就是一个字：美。梅兰芳晚年杰作《穆桂英挂帅》，那“捧印”的亮相也是千古绝响，原因就是简练到了极点，只是一个转身举印的动作却产生巨大的艺术魔力，以他几十年的功力和造诣把技与艺结合到完美的境界，这才是真功夫，真艺术。遗憾的是重艺轻技的新编剧目，还是重技轻艺的大奖赛都走向了梅兰芳的反面。