也谈“一剧之本”

    谈起戏曲剧本，我们就会想到现代的剧作家罗瘿公、李释勘、范均宏、吴祖光、翁偶虹和吉剧的王肯，豫剧的杨兰春等精通舞台表演艺术的剧作家，他们的剧作首先演员欢迎，并为观众所接受，所以影响深远，成绩斐然。然而，目前某些戏曲剧本，读起来颇为感人，搬上舞台后却很乏味；尽管评介文章不少，观众就是不买票；为之举办的座谈会也很隆重，到头来演不了几场便消失于舞台了。戏曲艺术更应注意于音乐形象，美术形象，舞蹈形象的塑造。
    如果我们把某些新剧作与优秀的新、旧保留剧目加以比较，就不难发现前者台词写得很满，既没有给演员在四功五法等艺术技巧方面留有发挥余地，更忽视了戏曲程式表演的规律；而新剧如《杨门女将》、《雏凤凌空》，老戏如《借东风》、《玉堂春》等，所以屡演不衰正是剧本为演员提供了表演的广阔天地。尤为明显的是《挑滑车》、《花田错》等表演技艺丰富的戏，如果不是剧作者谙熟京剧表演的艺术语汇，只靠文字上下功夫，演员娴熟的技艺无处发挥，剧中人各种表演技巧不能充分表现，也就谈不上趣味性和戏剧性了。至于像《三岔口》、《雁荡山》、《祭江》、《祭塔》等戏，如果只强调文学性，恐怕就不会出现在舞台上了，必然又回到清朝初年案头剧本流行的旧路上去。
    近闻，王玉珍主演的《三打陶三春》在国内外演出三四百场，并且录音、录像，拍成电影在全国放映。编剧吴祖光先生认为此剧所以成功，在于他的创作是以剧中人、演员、观众三重身份进行的。不但作者要进入角色，而且要考虑到如何运用演员的唱念做打使全剧升华，如何使观众的欣赏兴趣得到满足，才能使演员爱演，观众爱看。当前我们缺乏的正是这样的一剧之本。

（原载1997年《北京晚报·百家言》）