漫话“京剧姓京”

    我这里说的京剧姓京，并不像侯宝林在相声中所说的“京剧是京腔京韵，北京土产”。一般观众都知道京剧唱念采用中州韵，湖广音，这已是常识了。京剧姓京的这一提法，始自1964年，是针对当时所谓京剧革命中摒弃传统、禁锢传统戏的那股极左思潮的，旨在强调京剧要保持其传统本色及特有风格。我所以旧话重提，是有感于当前有些同志要求京剧与芭蕾舞、艺术体操、迪斯科等所谓现代艺术的“大杂烩”。
    京剧艺术要发展、要进步，但是不能变成四不像。目前风行迪斯科，京剧就要与迪斯科杂交，明天以“猫步”和“肚脐舞”为时髦，京剧演员也走“猫步”，露“肚脐”，其实此法非但不能使那些穿牛仔裤的青年人感到“够刺激”，还会使原有的京剧观众倒了胃口；京剧演员在舞台上跳两下芭蕾舞，来个“择不开镊子”的“大跳”，不但令芭蕾舞的行家们嗤之以鼻，还会使京剧观众大为伤感。岂不知，京剧舞蹈与民间舞蹈在“法”的方面有着质的区别，更何况芭蕾舞呢？换言之，法国西餐与中国的谭家菜虽各具特色，如果拼在一起一锅烩，各自特色也就都没有了。如果再以己之短比彼之长，只能更加倒行事 李少春先生排练《白毛女》，强调不能像歌剧、不能像电影。梅兰芳先生广为借鉴，锐意改革，但是他“移步不换形”。从程长庚到谭鑫培，从余叔岩到马连良以至张学津，唱腔的丰富和发展是显而易见的；六十年代的京剧《赵氏孤儿》较之《搜孤救孤》等传统戏是大为进步了。马连良先生连出土文物都加以借鉴，然而万变不离其宗，再改也要是京剧，不能有杂交之感。
    尽管有人说“昆曲过于雅，评剧过于俗，越剧过于轻柔，梆子过于激昂”。如果真让昆曲照搬北京的生活大白话，评剧改念文言，越剧与梆子互相调换一下旋律，这四个剧种的观众都不会答应。因为每一剧种均有其形成的背景，都有人民喜闻乐见的特色，而不是靠随便哪个人可以任意取舍的。无论是老戏新唱，还是编演新戏，“杂交”都是不可取的，京剧只能姓京。

（原载《北京晚报·五色土》）