戏剧评论遭遇“非典”

    既然是“非典”现象，也就谈不上“普遍”，我之所以这样说就是希望不要得罪评论界的大多数。由于这些“非典”性评论还有些影响，所以不得不在此啰嗦啰嗦。例如：
    明明某剧团排演了一出新戏，没有任何票房价值，我很为其汗颜，忧虑，却有人声称“演出了一百多场”，“取得了空前的成功”。接着，连篇累牍的赞美文章出现在各个报刊杂志，直到剧团领导捧回金光闪闪的奖杯。
    明明有一家空前大制作的《红楼梦》，让演员站满了舞台。在北京演出时，标价数百元，无人问津，在无奈的情况下只好到处送票，甚至拿1000元可以买50张票，帮助装点门面，还得到了主办者的谢忱，却有人声称这出《红楼梦》进入了“真正的演出市场”。
    明明戏曲是大写意艺术，是靠“表演里面出布景”，如《秋江》的水，《拾玉镯》的针黹，《三岔口》的摸黑等等，实景必然破坏戏曲的表演和本质，使演员无用武之处。却有人对戏曲的大制作，大布景大加捧场地说：“编导大胆突破了传统的程式和框框，使舞台上一扫过去的陈旧而充满了新意。”
    明明我们某些戏曲剧团的艺术创作进入了“政府是投资主体，领导是基本观众，得奖是根本目的，仓库是最终归宿”的怪圈，却有人为此大唱赞歌。结果奖杯越来越多，观众越来越少。
    就在这些评论家无耻的赞美声中，我们的某些戏曲已经发展到了一个极至。当然，道高一尺，魔高一丈，戏曲评论也相应地跃上了一个“高峰”。前不久，就在戏曲艺术家汇集的北京，我又看到一出新戏，应该说是奇迹。且不说它是何等前卫，何等新潮，也不用形容观众是如何受罪。只说戏中的那位主演，竟然不顾唱腔的调门儿和节奏，完全在那里“瞎唱”，可谓典型的“荒腔走板不搭调”，害得当时就有人捂上了耳朵，有人说这样的演员怎么能唱戏？有人说这不是拿观众开心吗？可是却仍然有人，据说是音乐界的国际权威人士发表了评论：“这个戏的唱腔尤其优美动听。”天哪！戏好戏坏，都可以仁者见仁，智者见智，这音准，这板眼却只有一个标准，怎么可以怎么说就怎么对呢？难道皇帝又穿上了“新衣”？难道是我的耳音出了问题？难道这就是戏曲的发展？都说过去的老戏迷是闭着眼睛听戏，现在，这些戏曲评论家却已经发展到了不但闭上眼睛，还捂上耳朵来看戏的时代。而这出新戏竟然在如此超越时空的赞美声中连续演出了20多场，期间又出现许多戏剧评论家热情赞美其唱腔的特色和创新的精神，我越发愕然：难道我们的评论家真的也患上了“非典”。
    相比之下，我倒认为上海的某些戏曲评论比较实在。记得那一年上海排出了新的京剧《宝莲灯》，许多评论文章异口同声地赞美这出戏的“灯”如何神奇，如何精彩，如何昂贵。而唱念做打舞却都一笔带过。我当时还批评这些评论有喧宾夺主之嫌，后来许多看过戏的人告诉我，那些评论的态度有一是一、有二说二，还是比较老实的。今天，我们的评论要保持这点可怜的“老实”精神就好了。