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《中国贵妃》又创新高 20年来，京剧舞台新排剧目的投资不断攀高，票价不断攀高，演员数量不断攀高；台上搭台的高度也不断攀高。由梅葆玖、张学津等主演的《中国贵妃》在上海大剧院首演，5日共演出4场，演出投资之巨；规格之高；演员之众；票价之昂贵；都在中国京剧史上创造了新高，谱写下了“重要的篇章”。据说仅歌舞演员就达200人；仅一般票价就达3000元；舞台上的高台阶竟达10层，为一般大制作者望尘莫及。 换汤不换药 虽然大制作早已经为京剧界内人士所不齿，但是什么事物否定一切也是不合理的。一分为二来看，这出戏还是有三点可取：首先梅葆玖和张学津的加盟起码增加了这出戏的艺术含金量。果然如观众所预料的那样，梅葆玖在最后一场的大段反二黄唱腔，是其父梅兰芳所创，得到原汁原味的体现，尤其是梅葆玖含蓄深沉的曲调和梅派独特的绵里藏针的柔美唱法，使观众如饮佳酿，回味无穷；张学津自编自唱的大段二黄散板转快原板再转慢板的唱段，编的潇洒俏丽，唱得如怨如诉，余音绕梁。比起他40年前自编自唱的《箭杆河边》则手法精到，情感充沛，更为动人。只这两位九段大腕的两段经典唱腔，尽管票价昂贵，在上海也是难得一闻。第二，全剧的亮点和当年北京京剧院《太真外传》演出本一样，都是以梅派的经典唱腔来画龙点睛，所以保障了全剧的高起点，甚至可以说，这个戏只要以此为其命脉，则怎么编怎么好听。因此，观众在看戏中每当聆听到“太真洗浴”时的“反四平”；失宠后借用《贵妃醉酒》的那段“海岛冰轮”；在长生殿听到金盆捞月的“二六”等等，都会感到特别醒脾。这种“换汤不换药”的做法，尽管是编导者走了捷径，终归是其高明之举，也是这出“大制作”比其他“大制作”能让人回味的地方。第三是对老戏的借用，比较明显的是李军扮演唐明皇时在第一场的打“引子”，听来还有些韵味；在“梨园”一场为杨玉环起舞而击鼓的场面，似曾在《骂曹》中见过，却又不是《骂曹》，用得比较巧妙；在“长生殿”中唐明皇的“劝妃子”借用了《摘缨会》“劝梓童”的二六，听起来比较顺畅，如果能根据唱词的四声平仄调整一下唱腔的旋律也许更好一点。这种对老戏的借用，套用的方法，是过去新编剧目的主要方法，这次《中国贵妃》在唱腔方面也能尊古炮制，使观众在看新戏时得到意外的惊喜。 穿错不穿破——没辙 戏迷票友都知道唱戏的服装要“宁穿破，不穿错”。可是《中国贵妃》中的唐明皇一时穿浅黄，一时穿蓝色，一时穿白色。颜色的意义何在？要说错，法律没有这一条，公安局也不管，难道起码的常识都可以不讲了吗？再看《贵妃醉酒》的宫装，且不说与梅兰芳原来的宫装比，那全身正红色的宫装充满乡气，几乎可以与草台班的服装媲美了。综观全剧，最让人无法接受的就是服装和布景，全台挂满白花，人数众多的群众演员全部白衣，加上白色的布景，哪像唐宫，哪像谈情说爱的地方，哪有一点喜庆气氛？简直就是灵堂。难道只要变，就是改革，就不要讲一点剧情，讲一点道理吗？其次是在西皮二黄的唱腔中增加了西洋美声的伴唱，又中又洋，给人的感觉就是“涮羊肉加奶油蛋糕”，一时还习惯不了。显然，他们又在搞“大胆突破”，有这四个字，真理就永远在他们手里。他们就会披上“改革先锋”的灿烂外衣，永远辉煌，没辙。 戏外戏真相 正像媒体所传，在彩排《中国贵妃》前确实发生了一场戏外戏。那是2001年11月1日晚10点半。应梅葆玖、张学津和翁思再等主创人员的邀请，部分戏曲界朋友前往观看彩排，加上新闻记者大约有600余人（一说千人，一说500人）。眼看就要开锣。某局局长突然拿起话筒说：“今天是领导审查，谁给你们发的票？你们必须全部退出去。”后又反复说：“文广局的先退场，不然我要点名了，点一个，处理一个。” |