大气磅礴的郝派唱腔——介绍郝寿臣的《打曹豹》唱段

    郝寿臣先生是京剧花脸行中博采众长、承上启下的集大成者。他在继承何桂山、金秀山、黄润甫、刘鸿声等前辈花脸演员的基础上，开拓了“架子花脸铜锤唱”的一代新声，并首创花脸演员“挂头牌”，自己编演新戏的记录。
    《打曹豹》是郝先生于1920年，根据沈三元先生藏本，自己排练的一出剧目。剧中张飞是架子花脸，但这段设宴时的成套唱腔却是铜锤的唱法，也是典型的郝派唱法。这出戏表现的是，三国时刘备讨伐袁术，留张飞守徐州。张飞设宴与部属欢饮，并传令于宴罢后开始戒酒练兵。曹豹不饮并仗其女婿吕布之威要挟张飞，张飞大怒而痛打之。宴罢，曹豹趁张飞酒醉，暗约屯扎在小沛的吕布连夜夺取徐州，迫使张飞仓皇弃城逃走。
    这段唱腔是第二场张飞与部属饮酒时所唱。导板：“府堂上摆酒共同欢饮”一句，郝先生唱得快而冲，简而明，不拖泥带水，以体现张飞快人快语的豪爽性格。“欢”字上的行腔，腔圆韵润，由低而高，如攀阶梯，最后的垫字“呐”有拔地而起之势，把“5”音唱得很足。这在架子花脸来说，是难度很大的。“饮”字无腔但神完气足，从音乐形象上勾画出一位八面威风的大将风度。其实郝先生靠苦练得来的“功夫嗓”并不很理想，但听起来却有气吞山河的气概。这是因为：一是他演戏时全神贯注，心中有股征服一切的劲头儿；二是他能充分运用腹腔、胸腔、头腔的共鸣音，即他所说的丹田用气（声乐界所说之横隔膜），通过胸腔之力，也就是肺活量的作用，把气息贯充头部，他称之为“面罩音”，再由唇、齿、舌、喉、牙各部位发出。因而弥补了他嗓音的不足，即使是难度很大的“5”音，他都能唱得很有力度。原板：“同着这文武官痛饮杯巡”，完全采用金秀山的唱腔，但腔同劲儿不同，如“饮”属齐齿呼，能唱得不憋不拙，用力舒展；“巡”字后的甩腔，金派的典型唱法如抛掷而出，任其随波逐流，亦如书法之勾、撇；郝寿臣的唱法有如珠落玉盘，掷地有声，回音贯耳，很像书法之蹲笔后的回锋。
    “俺大哥领兵将淮南征，要把那袁术一扫平”两句中，“淮”字后面垫了一个“呀”字，非常有力如泰山压顶，“征”字唱出，好像使尽浑身解数，用力一蹲，恰如风卷残云。“袁术”两字的唱法，是把“袁”字唱得如满月之弓，“术”字似离弦之箭，以此突出袁术这一能征惯战的对手。但是，“一扫平”三个字则轻描淡写，一笔带过，以渲染他藐视袁术的态度。凡是看过郝寿臣演戏的人都说他每个字都拿出十足的劲头儿，实际上并不然，字字用力是显不出用力的。他深知轻为重所倚，轻重相辅而相成之理，所以，他根据剧情、台词的不同，用力轻重有秩。在教学时，他常说：“要偷劲儿，戏里找。”也是此理。如以上两句，“淮南征”已是剑拔弩张，“一扫平”就无需耀武扬威了，否则，反觉平平。
    转板后的三句（流水板）是张飞向部将传达军令的唱段。郝寿臣巧妙地运用了几个休止符来表达张飞教训部下的语气。如“少来饮酒”后面，每句之间都有一个停顿，从而加重了语调的严肃感。如取消了这个休止符，庄严气氛就没有了，听起来“一道汤”，就会给人轻浮之感。
    郝寿臣先生历来强调“唱亦是念，念便是唱”，“念要语气，唱要情”，而反对耍腔唱法。诚然，从唱腔设计中也体现了他对张飞这一人物的深刻理解。他反对把张飞演成一勇之夫和草莽英雄，所以在本剧中他强调张飞失误的客观因素和必然性，突出了张飞粗中有细、敬爱兄长、爱护部将的长处。为此在唱到“斟酒先将元龙敬”的时候，语气马上变得缓和、亲切，与前面传达军令的语气形成对照。
    在摇板唱腔中，或向糜芳敬酒，或与曹豹干杯，因对象不同，唱词、用腔也各异。但侧重点是通过“曹豹将酒来干饮”来说明张飞与曹豹在发生冲突前并无成见，因此旋律简朴，意在表现张飞的真诚与豪爽。直到唱最后一句摇板时，张飞也只是略有不满和不解，并无暴跳之意。所以“细说分明”的拖腔仍采用金秀山的铜锤腔，发挥他鼻音的特长，唱得很饱满，又很舒展。

（原载《中国戏剧》杂志，在郝派大弟子樊效臣前辈指导下成文。）