龚思全笔下看川剧
一方水土养一方人，一方人唱一种戏曲。四川人喜欢麻辣烫，吃要麻辣烫，他们看的川剧也要有麻辣烫的感觉。由于几代人的努力，川剧已经形成了五种声腔，十行角色，上千个剧目和一大批观众喜闻乐见的表演艺术家。所以偌大的四川省和重庆市人喜欢川剧，对剧中的人物、表演、特技和一些著名艺术家，真可谓耳熟能详，如数家珍。然而，这几年，川剧向话剧化发展，在北京只能看到一些话剧加唱的所谓川剧，许多曾经让观众津津乐道的传统戏，比如《秋江》、《迎贤店》、《金山寺》、《校场口》等等经典作品再也看不到了。
这对于真正喜欢川剧的人来说，是一种失落，对许多喜欢川剧的北京人，尤其是抗战时期，在陪都重庆坚持在文化战线上抗战的许多知识分子来说，则是很大的损失。所以我去年在吴祖光先生家看到那位著名的四川剧作家时，我就说，川剧是什么？川剧是阳友鹤、是周企何、是陈少舫、是艺术家，不是打本子的。然而，就在前不久，我接到了“龚思全川剧人物画展”的请柬，在北京的一个很现代化的展厅里，我又看到了川剧，我看到阳友鹤、刘成基、周企何、袁良坤等等川剧艺术家又向我走来了。我不是四川人，却感到是重归故里，乡音浓浓，又像是老友重逢，更有一种失而复得地感觉。仿佛我喜爱的那些川剧形象又活跃在首都的舞台上了。我激动得在展厅中连续看了三遍——正是龚思全先生把“川剧”又搬到北京来了。
其实这是我第二次观看龚思全先生的画展了。大约是十年前，我的芳邻新凤霞老师打来电话，说吴老找我，让我快去。吴祖光先生找我是常事，但是我也不敢怠慢，两分钟后我赶到吴老家，两位老人说，他们给我淘换来一张请柬，让我赶紧去看一个画展，还特别对我说：“人家的戏画，可真是这里的事，你一定喜欢。”他们说的就是“龚思全川剧画展”，我一看，果然不得了。几乎每一幅画都那么传神，使我一下子就联想到在剧场里看这出戏的情景，联想到扮演这个人物的那位艺术家的精湛表演。在展厅里我遇到李龙吟先生，也就是中国剧协主席李默然的哲嗣，他说他正要请我来看这个画展，可见这个展览在当时是很有影响的。
画是无言诗，诗是无形画，所以说画画是需要悟性的，必须有充分地想象力。有人说，因为龚思全先生是搞川剧舞台美术工作的，对川剧表演艺术每天耳濡目染，司空见惯，所以他的川剧人物画得就特别准确，特别细腻。应该说这种说法并不完全正确，在川剧院工作的美术人员很多，而能画到这个水平的又有几人呢？身在庐山，不识庐山真面目的人并不鲜见。他的笔下那简洁明了的线条，说明他不但对川剧表演的细微之处，甚至是每一个动势规律都了如指掌，而且能够抓住每一个人物形象最典型，最精彩的瞬间，给予最充分地描画和展现。只要你看到过这出戏，再看到他这出戏的人物画像，就会使你马上想到的是整整的一出戏，想到这一人物的身份、思想、性格。足见他的人物画像并不是一个简单的人物造型，也不只是在扮相服装等外表方面的“像”。从他的戏画中，我们可以充分地感受到我们的国画写意画法的奥妙无穷。同样是衣服摆动的线条，画在情窦初开，心情急切地追赶情人的小尼姑身上，就是那样妩媚而又奔放；画在《迎贤店》的店婆身上就是那么质朴、厚重；画在《水浒》的潘金莲身上就是那么轻浮、放荡；至于人物的面部表情和眼睛的神态更是入木三分，或喜、或怒、或诚恳、或隐晦，不过两三笔，便跃然纸上，活灵活现了。技巧的娴熟是不必描述的了，只是他对人物内心世界的把握是多么深邃，多么精确，对演员的艺术特色又是何等地烂熟于胸，真是让人叹为观止了。
眼下，戏曲不那么景气，川剧本身的生存和发展也是困难重重，有谁来重视这些传统的“老古董”呢？然而龚思全先生写它，画它，从重庆的合川一直画到北京，从30年前一直画到现在，竭力使之发扬光大，虽然有些不大合乎时宜，但是他坚信自己的追求是最有价值的，因为对于川蜀的艺术家来说，川剧才是真正的民族艺术，传统文化，是川蜀人民的骄傲。他对川剧的深情厚意，我们这是从他的每一幅画像，每一个线条中都可以触摸到的。最让我们感动的就是他绘制的川剧脸谱。如果说人物画是艺术创作，那么搜集、整理、绘制川剧脸谱，就是他对川剧艺术的挖掘、抢救和如实的记录。在这方面，他与江大有先生合作，默默无闻地搜集和绘制的近千幅川剧脸谱，就充分地表明了他对川剧艺术的真诚与执著。从画展中所看的那些脸谱中，我为它的独特、古朴、全面和丰富感到震惊和钦佩，显然，川剧的脸谱比起京剧的脸谱要原始一些，对我们研究戏曲脸谱的发展脉络具有特殊的意义。对这样重大的戏曲研究课题，龚思全和江大有先生及时地，无偿地做出了他们的贡献，如果他们不是对川蜀大地，对川剧艺术，对我们的民族文化怀着特殊的感情，怎么可能艰苦奋斗30多年，做出如此可贵的贡献呢？
我看过龚思全先生的画展后总是激动不已，特意向病中的吴祖光先生介绍了画展的情况，他非常高兴，嘱咐我把观感写下来，广而告之。我知道吴老也特别喜欢龚先生的戏画，因为抗战时他也在四川、重庆工作过，对川剧也有着美好的回忆。
（在龚思全画展开幕式上的讲话）
