附：李鸣盛谈艺录

“有分量不能称，有尺寸难以量”

——关于《文昭关》中一段二黄原板的唱法

    《文昭关》是著名名京剧艺术家杨宝森先生的代表剧目，其中的一套二簧唱腔，更是精心设计的杰作。现在仅就这套唱腔中的"鸡鸣犬吠五更天"一段原板的唱法谈点体会。
    这是一段叙述与抒情相结合的唱段，全段只有十来句，却表现了伍子胥极其复杂的心情。其中有听到五更鼓晚的焦急，有思来想去的伤感，有对往事的回忆，有对眼下处境的慨叹，这里有孤独感，甚至有绝望感，但经过反复的思想斗争后，他终于活下来，并下决心报仇雪恨。要唱好这段唱腔，就应该把握住伍子胥有层次的感情变化。
    这段原板的唱腔设计，基本上运用了以字行腔的原则，字韵以湖广音为主，兼以京音。“鸡鸣犬吠五更天”一句共七字，其中有三字（“鸡”、“更”、“天”）为阴平，根据以字行腔的原则，这三字都需要高唱，特别是“更”、“天”两个阴平的连用，使唱腔维持在较高的音区内。这就是为什么擅唱低婉唱腔的杨先生，在唱这句时却唱了高腔的一个重要原因，当然这样唱也是为了更好地表达伍子胥的感情。其中“天”字拖腔中有两板（四拍）的音用不稳定的“4”，接着落在三板半的“3”音上，更加突出了伍子胥焦急的心情。
    第二句的末字"惨"由于用的是上声，所以唱时不宜采用湖广音，而应用京音唱法，唱成“03|12|”（很类似后面“五更寒”的“寒”字的唱法），这样唱显得和谐并能体现出子胥凄惨的心情。
    第三、四、五、六句，通过回忆对比，表现出主人公同在五更时分，“当初”和“如今”却处于不同的境地之中，但“想当初在朝为官宦，朝臣待漏五更寒”二句不宜唱得过分自豪，子胥的内心独白大略是：想当初我虽为平王极尽犬马之劳，到如今却落得这般惨景。今昔对比更衬托出此时此地的境况，因此“当初”的官宦生活自然是不值得骄傲的。接下来的“荒村院”的“院”字不可拖长，唱半拍后即收住（但不能把字唱倒），能表现出“不可言状”的心情便恰倒好处。
    第六句“我冷冷清清向谁言”一句的“冷清清”三字要断开唱，但字断情不断，以表现出一种孤独感。“向谁言”的“谁”字，杨宝森先生是创造性地发展了汪派的“鬼音”的唱法，而巧妙地运用假声，运用鼻腔共鸣，唱时舌、龈都不用用力过大，注意不要在“谁”字后加“依音”，以不破坏“哭音”的效果。
    第七句“我本当拔宝剑自寻短见”中的“寻短见”和下面的“寻短见”字眼虽同，但在感情上有层次上的变化。前一个“寻短见”唱得较为果断，表现出一死了之的一闪念的绝望感；而后一个“寻短见”要唱出犹豫不决、下不得死的决心的心情。之所以产生出这种感情上的变化，答案就在于后面的“爹娘啊”、“父母的冤仇化灰烟”，一想到屈死的爹娘和满门被抄斩的冤仇尚未得报，他不得不驱逐死神。“寻短见，爹娘啊”一句，是感情上的一个过渡，所蕴含的内容是极其丰富的，要唱得字断音不断、音断意不断、意断情不断。
    “父母的冤仇化灰烟”以下三句，格式别致，唱时要一气呵成，表达出对平王的恨和复仇的决心。杨先生唱这段原板时，真是“有分量不能称”的。
    《昭关》一戏过去曾是汪派的拿手好戏，杨先生宗余，而余叔岩不唱此戏，因此杨先生在吸收余派唱腔特点时，在唱法上对汪派多有借鉴，但决不是照搬，而是进行了艺术再创造。最突出的是对于节奏的特殊处理，轻重缓急，变化自如，独具风格，可以说在节奏上是“有尺寸难以量的”。如“想当初在朝为官宦”是这样唱的：

凡响。象这种特殊的节奏处理，可以说是杨派唱腔的重要特色之一，不仅这段原板如此，整出《文昭关》都体现了这一特色。当然，杨先生的前期、中期和晚期的唱腔还是有“通”有“变”的，即在同期的不同场合下，所唱的唱腔也不尽相同，这里所谈的是个人认为最能体现杨派风格的唱法。谈得不一定对，愿和杨派爱好者共勉。（许祥麟 整理）