七 一枝红杏出墙来（7-10）

        只是冯素蕙"赶"杜文有一场 收服张武烈的武打场面，那一套"大刀棍"及"棍下场"又非玉茹夙谙。经我提议，素性全剧的杜文学都由旦角反串，前部杜文学由武旦阎世善担任，而后部玉茹的杜文学先露一露"凯旋"一场的"调底"唱工，再露一露"拷打"一场的做工。戏院方面对皮表示满意；但又提出了一个希望，要求把纪玉良也加入戏内，全梁上坝，锦上添花。同学们都认为这是个无理的要求，整个《鸳鸯泪》中并无唱工老生的角色，而纪玉良是以嗓子好能唱见长的。戏院方面感到很失望。我却从中解围，告诉他们：玉良的戏，有角可加。本来《鸳鸯泪》事件的导火线，是由于严嵩计害杜宪，海瑞正义保本，嘉靖宠严而斩海，太子为救海瑞，用了个"爪痕计"，大闹法场，打了严嵩，反在自己脸上作了面伤，弹劾严嵩打东宫，嘉靖无奈，只得救了海瑞，命他领兵征蛮，这才引出严嵩的管家严年查抄杜府，窥见杜娘子而涎美谋占，诱胁周仁献嫂，周妻义代，自刎于严府；直到后来海瑞征蛮败绩，得到发配边疆的杜文学的相助，说降张武烈反正，征服苗蛮，奏凯而归；再引起错打周仁等情节。如此演法，进戏太迟，所以我在改编时删去了海瑞奏本、太子惩严的两个关目。现在想要加入纪玉良，他正好扮演海瑞，可以有大段唱工，露一露他的嗓子。戏院方面为我的想法而大喜过望，特在"老正兴"沪菜馆请宴，浼我尽快地写出剧本，尽快排演，尽快演出，因为辰光已逾正月二十，只有半个月的营业时间了。他们的催促是有预算的，在他们的估计中，这样地上演《鸳鸯泪》，一个月的生意便稳操胜券了。

    我补写这几场戏还是容易的，一夜完成之后，凌晨又给玉茹添写了一段"凯旋"的调底唱词。第二天便召集排戏，纪玉良的海瑞，郭和涌的太子，李克昌的严嵩都是新添的角色，同时又烦赵桐扮演杜娘子，刘斌昆扮演凤承东。桐珊慨然允诺，斌昆却很客气，答应看过两场之后再行加入。实则斌昆与张金梁的父亲张春彦交谊很深，不愿攫夺金梁的这个颇能计俏的角色。在排演中间，戏院经理也来旁观，因而一般的配角更为严肃认真，经理看了的轮廓，心中有数，便与我商量演出的场次。这时距期满已剩十二天了，他们的意见是十二天全演《鸳鸯泪》，我基于北平演出的习惯，不敢昌然尝试，因为在北平不论演多么好的新戏，能够连演三场已属凤毛麟角，连演十二天，是想也不敢想的。商议结果，我答应演出八场，还要分两次演出，先演四场，用老戏过渡两天，再演四场，最后临别纪念，再派别具花样的节目。经理虽含笑同意，而笑中却含腹排。

    当时戏院事先对《鸳鸯泪》并没有作过炎的宣传，却不知是什么力量，四天的广告刚刚见报，只一个上午，票售空。演出的效果，自然是相当不错的。有些沪友反映：这个戏是有后劲的。我问何以见得？他们异口同声地说："上海观众对感动人的戏往往是要落泪的。您没看见台下有多少哭鼻子？只要感动了他们，他们就会诚恳地去做义务宣传了！"我按照老习惯，每场演出都在上场门把场，当我认为戏中可以感动观众的地方，揭幕偷觑，果然在观众席中有不少人在擦眼泪。这时，戏院方面似讽实赞地向我提出："怎么样？连演没问题吧？"在这客观情况下，我只得答应他们：两场老戏过渡之后，后六场连演《鸳鸯泪》，临别纪念的节目也不必再费脑筋了。哪知后六场连演的广告一出，又是一个上午就将戏票售完。我这时才了解上海观众的心理：原来我认为京角的戏，无论是传统与新编，在上海演出，只能得到知识分子和所谓豪门寓公的欣赏。广大观众则绝大部分是舞台、共舞台彩头戏的座上客，一般家庭妇女又被新兴的女子越剧所吸引（当时女子越剧刚刚崛起，姚水娟在时代剧场领衔演出）。一个戏，不能普遍地争取观众，上座率当然不能估计太高的。哪知我估计错了，艺术在观众的心目中是最公平的，是客观存在的，只戏好，能感动人，不论是知识分子、豪门富户、工农群众、家庭妇女，都会来借你的酒杯消自己的块垒。《鸳鸯泪》之得以连演连满而衰，实际就是征服了各个阶层的所有观众。回想起来，有例可循，程砚秋演出的《锁麟囊》，在上海不是也有连演十几场的魅力么？不过，程先生在戏中担负较重，连演十几场是吃不消的，只能将十几场化整为零，但总合起来，仍然达到了最初估计的预定场次。