作者：火凤凰

    9月30日看完满江红,回到家中,由于岳飞这首满江红是我较喜欢的词之一,所以家中墙上挂着这么一幅。一时疲倦,斜靠在椅子上呆看着这首词。不知过了多久,猛然自问为什么喜欢这首词呢?论艺术修养,柳永,姜夔,李煜,苏轼,哪一个不在岳飞之上?论遣词造句,更是天壤之别。然而满江红流传之广,传诵者之多,鲜有匹敌。李白一首秦楼月,千古绝唱,但到如今又有几人诵之? 又想起喜爱的毛泽东诗词,论艺术修养亦有限,不少是仿前人之句,但我为什么深爱之,以至熟记于心呢? 正沉吟间,想起了于魁智今天的唱腔,瞬间便找到了他们的共性:冲天的锐气。 "壮志饥餐胡虏肉,笑谈渴饮匈奴血。" 、"冷眼向洋看世界,热风吹雨洒江天。" 、于魁智那高昂高速的流水快板以及西皮快二六，都是锐气十足,气势逼人。这也是现代的年轻人的气质:视野开阔,行为开放,节奏明快。这就解释了于的地位。

    百年梨园各行当中最保守的就是老生行,唱腔与谭鑫培时代并无明显变化,老生要么是演当朝天子,要么就是保国重臣,确也不敢轻易变革。这就形成了浓重的老生味,也就是当前张建国,张克强于于魁智的地方。但换句话说,也可以说是于魁智率先走出了传统老生的圈子：老生味是美在细细的品上,越听越有味,凝重有余，气势不足。而现代的观众很少能反复听一出戏,那种现场的刺激更符合他们的口味；于的唱腔在让人充分享受的同时而不失自我，而传统老生则让人陶醉而不能自拔。前者更适合现代观众的审美需求。在这个问题上于有逢迎观众之嫌,但我看更多的是出于自身条件的考虑以及勇于改革的勇气。

    这出满江红论唱腔的艺术性,远不如杨宝森,杨的唱腔委婉悠长,蕴含丰富,所谓已入无形的化境。不过于魁智的西皮快二六,虽然处在有形的低级形式,但这种冲天的锐气,比杨的任何一句唱腔都来的明亮耀目。相比之下,岳飞也同样是用低级的形式响彻云霄的。而于魁智恰好在39岁时唱39岁的岳飞,可谓恰到好处,杨宝森在世也无法唱过于魁智,因为他受嗓音所限,无法发出如此强烈的锐气。非不为也实不能也。

    说到唱词,更是在传统意义上"不如"传统戏:〈白帝城>中的"锦绣山河孤不要,一心心与你把愁消。" 内中的感情,足可以惊天地,泣鬼神,可谓绝唱。但〈满江红>则是另一番景象:"今朝若受班师诏,复国壮志一旦抛,我若不受班师诏,君命皇皇比天高。"句句浅显。但在高速的唱腔中,给人的是另类的震撼,更真实的震撼。

    所以有形未必就低级,于魁智在艺术上确还不如杨宝森,但他是站在与杨分庭抗礼的位置上的,而不象张克生活在杨的阴影之下。就这一点,于魁智强过张克,也强过杨宝森。

    杨宝森抹掉了所有的锐气,形成了他的无形,于魁智鼓起了所有的锐气,形成了他的有形,以他现在的功力,还远不能成派与杨分庭,但他已经朝这条路走下去了,祝他成功。不过我看在这种氛围下已经很难有人能成功了。:(

    另外说一句,有形的道具确实不好,这次的大布景,当时看着很新鲜,但戏散了发现对唱腔没什么印象了,幸亏录了,回去一听才发现真好。