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戏曲E文

自媒体时代戏曲网站的现状与未来

  • 关键字: 赵建新 自媒体时代 戏曲网站 咚咚锵 宇扬评剧苑 孙觉非 费宏宇
  • 作者: 赵建新
  • 类别: 报道
  • 添加时间: 2018-04-01 12:50:56
  • 报导来源: 数字时代文艺评论的转型与创新
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自媒体时代戏曲网站的现状与未来vUp咚咚锵--中华戏曲网

——以“咚咚锵”和“宇扬评剧苑”为例vUp咚咚锵--中华戏曲网

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赵建新vUp咚咚锵--中华戏曲网

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戏曲新媒体:即区别于报刊、广播和电视等传统媒体的戏曲传播新平台,主要包括门户网站、微博、论坛、微信公众号、手机APP等。vUp咚咚锵--中华戏曲网

戏曲自媒体:即随着移动互联网的发展,网络媒体已经从过去的实体网站逐渐发展成为移动数字媒体。戏曲自媒体是以移动数字终端为载体,通过无线数字技术与移动数字处理技术,运行各种平台软件及相关应用,以戏曲文字、图片、视频等方式展示戏曲信息和提供戏曲信息处理功能的媒介。当前,移动数字媒体的主要载体以智能手机及平板电脑为主。自我操作和应用,自媒体。vUp咚咚锵--中华戏曲网

从门户时代的“专业传播”到所谓2.0时代的“用户参与”,再到今天“平台重塑,个人崛起”的众媒时代,几乎所有的网络媒体都可以用移动媒体来替代,“无移动不新闻”已经成了当下媒体最显著的特征.vUp咚咚锵--中华戏曲网

互联网接入20多年来,对我国信息传播格局产生颠覆性影响,7.31亿网民活跃在网上,每天产生300多亿条信息,5.8亿网民通过互联网获取新闻信息,信息从稀缺变为过载,舆论也从传统媒体时代的单一走向网络时代的多元。互联网的普及打破传统媒体的信息垄断,传统媒体被“减权”的同时,普通民众得到网络“赋权”,过去“沉默的大多数”借助互联网技术支撑的社交媒体和其他平台,获得了前所未有的发声机会,前互联网时代“一对多”的大众传播模式被“所有人面向所有人进行的传播”所取代。vUp咚咚锵--中华戏曲网

互联网的快速普及和移动互联网发展步伐加速促使用户接受习惯逐渐改变,不但传统广播电视和纸质媒体逐渐“失宠”,而且传统的门户网站也成了昨日黄花。vUp咚咚锵--中华戏曲网

戏曲亦然。vUp咚咚锵--中华戏曲网

手机上现有的两大微信群:vUp咚咚锵--中华戏曲网

1.戏剧研究。发起人(帮主)是浙江传媒学院的青年学者曹南山,有戏剧界相关人士284人(截止到4月7日);包含三类人:高校和科研单位学者和研究生,剧团演职人员,和戏剧有关的传统媒体人(出版社和报刊)。vUp咚咚锵--中华戏曲网

2.戏剧批评。发起人刘叙武,南京大学博士,262人。vUp咚咚锵--中华戏曲网

公众号:vUp咚咚锵--中华戏曲网

梨园频道,河南电视台,以频道节目预告、行业动态、观众互动交流为主题。vUp咚咚锵--中华戏曲网

梨园精舍,学苑出版社,以文献出版、搜集整理戏曲文化资源为主题。vUp咚咚锵--中华戏曲网

幕间戏剧,以推荐分享好戏、发表剧评为主题。vUp咚咚锵--中华戏曲网

主要功能:行业动态,信息交流,演出预告vUp咚咚锵--中华戏曲网

特点:快(信息发布和接受)、全(京剧全剧大全500部视频)、专(找剧本)、便(方便)。vUp咚咚锵--中华戏曲网

戏曲门户网站,自媒体时代竟然也成了传统,昨日黄花。vUp咚咚锵--中华戏曲网

一  戏曲网站的发展特点及其面临的问题vUp咚咚锵--中华戏曲网

1.发展特点vUp咚咚锵--中华戏曲网

最早出现在2000年。最早的两家戏曲网站:咚咚锵中华戏曲网和宇扬评剧苑。这两家最早的也是目前影响最大的两家。vUp咚咚锵--中华戏曲网

咚咚锵:以京剧为主,兼顾其他剧种;创立于2000年6月,是中国最早的戏曲网站,设有“梨园走马”“梨园视界”“咚咚锵视频”“戏曲E文”“好书好碟”“论坛精粹”“网友传真”等栏目,也是目前海内外影响最大的戏曲网站,访问量最高时曾达到日均3万人次vUp咚咚锵--中华戏曲网

宇扬评剧苑:专门的评剧网站。十六年中,费宏宇自费走访了众多评剧艺术家、专业人员和喜爱评剧的朋友,设有梨园动态、艺术推荐、评剧名家、评剧戏考、名票风采、在线听戏、评剧伴奏等20多个频道。使宇扬评剧苑的专业性得到了提升。“看评剧 上宇扬”。日访问量达上万人次,其中35岁以下年轻人占访问者80%,其中不仅限于大陆,也有来自中国台湾、马来西亚、新加坡、加拿大、法国、英国的华人网友访问。尤其是在京津冀辽吉黑六大评剧普及省区,影响尤大。vUp咚咚锵--中华戏曲网

其余的还有安徽黄梅网、福建闽剧网、扬州戏迷网、中国越剧网、中国粤剧网、戏苑九州、中国沪剧网等几十家。vUp咚咚锵--中华戏曲网

特点:vUp咚咚锵--中华戏曲网

1)民间性。个人创办、运营,起码起步阶段是这样的。vUp咚咚锵--中华戏曲网

非官办身份。经营者都是戏曲爱好者,都或多或少的具有戏曲的专业背景,熟悉戏曲行业的方方面面,但又不是国营剧团或戏剧官办组织身份,没被“保养”,也没有官方背景、官方气息和官样文章,更信息接近真正的戏曲演出市场,更了解戏曲受众的想法和需求。对经营者而言,戏曲网站往往是爱好和事业,而非拿工资的一项工作。vUp咚咚锵--中华戏曲网

宇扬评剧苑的创始人费宏宇原是北京昌平区的一位教师,放弃了“铁饭碗”,专营戏曲网站。创办之初,费宏宇上课之余在网上招募会员,哪里有评剧演出,就去哪里宣传自己的网站。vUp咚咚锵--中华戏曲网

2)资料性vUp咚咚锵--中华戏曲网

努力把自己打造成为戏曲资料库。vUp咚咚锵--中华戏曲网

宇扬评剧苑的戏曲频道。2014年开通,“找评剧,上宇扬”,一百多部大戏、几百个折子戏、上千个唱段,还有艺人专访,有的不乏绝版视频等。vUp咚咚锵--中华戏曲网

在评剧诞生百年之际,又推出“评剧百年百段声腔大典”。vUp咚咚锵--中华戏曲网

3)参与性vUp咚咚锵--中华戏曲网

涉足出版发行。先后主持整理出版《中国评剧群星谱》《艺术星座花淑兰》《评剧新史略》《平民艺术家谷文月》《惊才绝艺新凤霞》等图书。vUp咚咚锵--中华戏曲网

主办协办评剧艺术活动:评剧名家联谊会,宋丽舞台生活30周年艺术研讨会,评剧宗师花淑兰名家演唱会等。vUp咚咚锵--中华戏曲网

主办“评剧名家与网友互动”、评剧电视剧《花为媒》网络新闻发布会等评剧网络活动。vUp咚咚锵--中华戏曲网

4)自发性vUp咚咚锵--中华戏曲网

资金问题。戏曲网站诞生于世纪之初,那时候还是拨号上网时代,每月维持网站大概需要一千多元,正好是当时一个普通人的正常工资。vUp咚咚锵--中华戏曲网

2008年10月,曾遭遇关闭。两个月后才恢复开通。vUp咚咚锵--中华戏曲网

除这两家外,很多都自生自灭状态。有点即便存在,也成为了僵尸网站,内容不能及时更新。vUp咚咚锵--中华戏曲网

2.面临问题vUp咚咚锵--中华戏曲网

1)身份尴尬,资金困难vUp咚咚锵--中华戏曲网

戏曲网站大都由个人或者民营小公司惨淡经营,很难取得商业领域的投资。三是在自媒体的冲击下,严重分流了原有戏曲网站的固定用户,特别是青年用户大量流失。vUp咚咚锵--中华戏曲网

非官办身份,政府没有相应的扶持机制。2015年7月11日国务院办公厅近日印发《关于支持戏曲传承发展的若干政策》,其中提及了“运用新媒体加强戏曲宣传”的内容。媒体评论:这如同给戏曲网站打了一剂“强心针”,使经营者看到了希望,增强了信心。其民间自发的性质决定了其生存的真实状态:自生自灭。vUp咚咚锵--中华戏曲网

融资困难。咚咚锵和宇扬评剧苑这些知名戏曲网站的核心竞争力都集中于创始人孙觉非和费宏宇等这些创始人的个人品牌上,这是投资者不愿意看到的现象。任何一个成熟的投资者都不会把资源集中在某个人身上。因为一旦这个人离开了,网站就会面临危险。vUp咚咚锵--中华戏曲网

戏曲艺术有没有投资回报?现在投资剧目生产的主体是谁?是市场还是政府?随着政府对戏曲艺术扶持力度的增大,戏曲剧目的生产貌似增多了,戏曲市场貌似繁荣了,但这些都是假相,都是政府主导的。如果是前几年的国家舞台艺术精品工程覆盖面还相对狭窄的话,当下国家艺术基金扶持项目便是遍地开花了,更不用说省市等地方政府的各种扶持项目了。基金戏剧!畸形的!vUp咚咚锵--中华戏曲网

就目前戏曲网站的发展情况来看,融资这条路根本走不通。vUp咚咚锵--中华戏曲网

那目前这些网站是怎么生存的?vUp咚咚锵--中华戏曲网

咚咚锵,孙觉非是戏曲摄影师。网站的主要盈利渠道是策划专题宣传方案、广告以及摄影。vUp咚咚锵--中华戏曲网

宇扬评剧苑:2014年成立北京宇扬文化传媒有限公司。vUp咚咚锵--中华戏曲网

戏曲传统文化青少年教育基地:号称京城第一个戏曲教育基地。应时而为。国家层面开始重视传统文化教育。戏曲艺术进课堂。与北京市京昆振兴协会和戏曲艺术教育基金会合作。昌平区高教园。内容:戏曲舞台体验、戏曲装扮及讲解,戏曲动漫等。收费100-200。vUp咚咚锵--中华戏曲网

创作演出。《云水情》,以修建十三陵水库为背景,新编戏。参加了2016年11月在唐山举办的第十届中国评剧艺术节。国有剧团参加艺术节都是有补助的,但《云水情》没有。总共花费六十万。昌平区委宣传部区内巡演,每场三万元补助,演出十九场。但只有在区级范围内才能办到,因为没有国营剧团,依靠民营。vUp咚咚锵--中华戏曲网

2)内容不新,缺乏原创vUp咚咚锵--中华戏曲网

互联网对于信息传播“新鲜”的要求主要体现为以下三点:一是时效强,二是内容新。于戏曲的网络传播,也因遵循以上要求,只有源源不断的新的戏曲信息才能吸引受众注意力。但事实不容乐观。vUp咚咚锵--中华戏曲网

首先,各大网络平台对于戏曲信息的动态发布不是非常及时,网站上多是多年前发布的戏曲资料,微博上常规化的节目预告与相对稳定的戏曲知识占了绝大多数,论坛中针对新近发生的戏曲动态也少有提及。网上发布的戏曲信息与鲜活的线下戏曲活动关系不大,信息没有较强的时效性,这直接导致了网上戏曲内容缺乏现实吸引力,广大受众的兴趣低靡。另外,在自媒体时代,海量的信息、快捷的传播对传统网站有不小的冲击与分流,往往一个活动刚开始,一条微信、微博就发出去了,这种传播速度远远超过网站的速度。vUp咚咚锵--中华戏曲网

其次,网上呈现的戏曲内容普遍老套。这个问题与戏曲信息发布的时效性弱有关,网站组织者没有第一时间关注现实社会中的戏曲热点与戏曲创新,自然也没有鲜活的戏曲内容呈现于网络。另外,单纯留恋于以往戏曲作品的回顾赏析,对传统戏曲文化与当下百姓兴奋点之间的潜在关系发现不敏锐、挖掘不深入,也制约着线上戏曲内容的创新。目前网站的内容大多来源于网络转载或者一些投稿,原创文章和图片少得可怜。vUp咚咚锵--中华戏曲网

例如宇扬评剧苑,注重经典收藏,历史回顾,而少新剧目和最新信息的及时传递。vUp咚咚锵--中华戏曲网

3)形式老套,缺乏趣味vUp咚咚锵--中华戏曲网

现有的网络戏曲资源形式过于陈旧,无论音频、视频,还是文献,多是使用了较老的表演版本和书籍资料。一方面音响画面的清晰度受到一定影响,不利于受众享受戏曲美感;另一方面与时代脱节的戏曲文化的展现方式,大大阻碍了现代人对戏曲文化的兴趣。戏曲动漫的原创少。vUp咚咚锵--中华戏曲网

4)方式死板,缺乏互动vUp咚咚锵--中华戏曲网

网站上的戏曲传播不够“活”。“互动”是互联网区别于其他媒体的重要特征,利用互联网从事戏曲传播也应注重开发网络管理者与网友、网友之间的各种交流沟通,从而实现戏曲文化在全社会的广泛渗透。目前,网站平台上虽然也推出了点播下载等服务,微博和论坛中一些网友也参与了发声反馈,但总体来看,网站戏曲传播的互动比起微信公众号等自媒体,还是比较低级的,vUp咚咚锵--中华戏曲网

网络平台组织者对于网友能动性的呼应调动也十分不够。如在网站中,很少有网友意见反馈的渠道与自我展示的空间;在微博中,对于网友的评论没有及时回应;在论坛中,对于跟帖互动缺乏鼓励引导。很多网络平台的管理者更多的只是做好了一些戏曲信息资料的发布工作,对于后续的网民接触之后的互动与反馈多是任其自生自灭。当缺乏有效的组织与调动之后,人们原本就不十分强烈的对于戏曲文化的好感热情就更加没落了。vUp咚咚锵--中华戏曲网

缺少有力鲜活的评论。此外,在京剧兴盛时期,评论是不可或缺的重要一环。但现在的局面是,少有评论,即便报道也只是发一些简单消息,告知观众演出时间、地点、演员阵容等。整个京剧行业目前都是处于低调的状态,做戏曲网站自然也比较沉闷,缺乏生机。vUp咚咚锵--中华戏曲网

5)研究薄弱vUp咚咚锵--中华戏曲网

目前看到的研究文章:杨燕等人的《中国戏曲网站的现状与分析》、杨睿的《中国传统戏曲的网络传播》、王廷信的《互联网与戏曲传播》、云海辉的《中国戏曲互联网传播的受众及其需求》等论文中,均对此做了一定的探讨。但从这些已有研究来看,首先研究成果数量较少,并未形成一定规模的专题讨论。其次,研究多局限于门户网站的传播,对于其他流行的微博、论坛等网络传播平台重视不够,戏曲网络传播的研究范围上尚显单一。同时,这些研究偏向于定性研究,对于我国戏曲网上传播的事实缺乏实证分析,因此客观现状的展示不够充分,相应的传播策略研究也不一定有针对性。vUp咚咚锵--中华戏曲网

二  戏曲网站未来发展的思考vUp咚咚锵--中华戏曲网

互联网的媒介特征并未很好地应用于戏曲传播,戏曲文化的精髓也并未通过互联网得到有效的体现,互联网的传播优势与戏曲文化的颂扬传承并未完全相结合,这是当下兴盛的互联网并未如愿实现我国戏曲文化广泛传播的重要原因。在未来,如何充分发挥网络的特长以彰显传统戏曲的精华和扩大我国戏曲文化的社会影响力,这成了全社会亟需应对的问题。vUp咚咚锵--中华戏曲网

发展方向上:vUp咚咚锵--中华戏曲网

1)合作共赢vUp咚咚锵--中华戏曲网

与政府合作,与民间组织合作,争取其支持,解决资金瓶颈问题。vUp咚咚锵--中华戏曲网

2)回归市场vUp咚咚锵--中华戏曲网

培养消费习惯,寻找合理的盈利模式,依靠市场生存,融资。vUp咚咚锵--中华戏曲网

发展技术上:vUp咚咚锵--中华戏曲网

3)重视创新vUp咚咚锵--中华戏曲网

有人认为,戏曲作为一门古典艺术,无论曲谱音乐、表演唱腔,还是演员角色、穿着打扮等都有一定的“程式”,因此要对其进行创新不但难度很大,而且还很容易造成对艺术的破坏。如果传统戏曲与互联网嫁接,那么对戏曲的艺术本体实现完整传播的剧场传播会被打破,戏曲传播的现场感、仪式感被削弱,无论如何也“不足以还原出戏曲艺术”,网上传播的戏曲是“失真的、不圆满的、丧失零星的,都已经不能算是戏曲艺术”。其实,从我国戏曲的发展历程来看,从最初的广场厅堂,到后来的广播电台、电影电视,每种媒介的诞生都在拓展戏曲艺术的外延,戏曲广播、戏曲电影、戏曲电视剧和专题片等戏曲“变异生态”或“延伸生态”的出现,既忠实了舞台戏曲文化,又赋予戏曲以新时代生命。而且这些新生的戏曲表现样式也契合了受众与生俱来的求新求异的心理,借助新兴媒体受众接触戏曲的可能性大大提升,对戏曲的认识和认可不断增加,戏曲文化的传承获得了必要的现实基础。因此,在互联网普及的今天,我们也完全应该将戏曲文化进一步延伸发展,在“戏曲上网”的过程中,不断传播与创新民族文化。vUp咚咚锵--中华戏曲网

具体的创新可以从三方面着手。vUp咚咚锵--中华戏曲网

首先是戏曲内容发布方式与时效上的创新,无论是网络中的戏曲活动资讯还是戏曲文化资源,都应该处于源源不断的更新环境之下。当这个要求仅仅依靠网络主要组织者力量无法达到之时,可以考虑采用鼓励网友一起采编戏曲新闻、联合戏曲剧团及学校等专业机构共同更新戏曲节目等方法,促进网络戏曲内容的新鲜化。vUp咚咚锵--中华戏曲网

其次,在增强网络内容的吸引力上,各种网络平台的组织者可以打破现有单纯重视陈旧戏曲影音资源和戏曲文献知识发布的套路,尝试多以当下流行的元素为桥梁,勾联现代文化与传统文化,缩短传统戏曲与现代受众之间心理距离。从上文相对成功的个案中我们能发现,当“母亲节”等契合时尚、温情脉脉的话题与戏曲文化相结合时,就能比较容易的赢得人们的好感,受到人们的追从。在以后的网络戏曲内容的组织开发中,我们应注意应用这种技巧。比如以流行歌曲及明星(如周杰伦的《千山万水》、《霍元甲》,王力宏的《在梅边》、《花田错》,陶喆的《苏三说》,李玟的《刀马旦》等)为由头,抓取人们的眼球,并借此由浅入深地传递戏曲美感、普及戏曲文化。vUp咚咚锵--中华戏曲网

最后,符合互联网特性的戏曲作品形式也应不断开发。目前很多网络戏曲形式还是沿用了报刊书本、广播电视中的样式,要真正抓住受众就得赶紧从形式上创新。譬如互联网有超链接的功能,那戏曲文化在网络传播的过程中,就可以根据戏曲内容本身的特色以及受众可能产生的兴趣点(如唱词、乐器、妆扮、表演者等)顺势引导,层层扩展、步步深入,与之有关的内容都可以通过文字、图画、动画、视频的方式一一呈现,受众根据自身需要自由选择、自主互动。在戏曲文化传播的过程中,多使用体现互联网独特性的传播方式,这将更容易受到受众青睐。vUp咚咚锵--中华戏曲网

举例:山西电视台的《伶人王中王》。传统媒体(电视)的形式创新。vUp咚咚锵--中华戏曲网

2)提倡互动vUp咚咚锵--中华戏曲网

互联网是互动的媒体,使用互联网传播戏曲文化就是要将原本偏于单向的戏曲传播趋于双向。有学者说“戏曲互联网传播的主要功能有两种——展示和交流”,如果说在“展示”方面网络传播有损于戏曲的艺术美感的话,那在“交流”方面,戏曲网络传播的优势是不可忽略的。vUp咚咚锵--中华戏曲网

首先,网络平台的组织者应主动为受众使用和参与提供便利。对于戏曲网络传播来说,想让人们更多的使用网络平台接触戏曲,那在增加平台戏曲信息量的同时,必须减少使用媒体的麻烦。因此,在平台设计过程中,工作人员应尽可能体现人性化,方便受众操作使用。尤其对于与戏曲有深厚感情的老年人群体,如果网上查阅、交流的过程比较简单的话,那么不但这批忠实粉丝将会有更多获益,而且我们也能更加稳固扩大戏曲在这批受众中的影响力。vUp咚咚锵--中华戏曲网

其次,各平台的组织者应加强与受众的及时交流、促进受众之间沟通启发。对于受众评论跟帖的积极回应既能丰富平台内容、营造热闹的网络氛围,又能增强受众的存在感、激励其进一步参与,而且还能对其他受众产生示范带动作用、刺激他人踊跃参与,所有这些都有利于提升戏曲文化在线上线下的人气。同时,组织者要尽力在物质和精神层面鼓励受众参与戏曲传播。当受众发布了有价值的戏曲信息、制作上传了优秀的戏曲作品、提供了有建设性的意见之后,网络平台应给予支持肯定,如通过点赞置顶的方式扩大影响力,通过组织一些专题讨论引发关注与思考等。另外,组织者还可以策划一些戏曲网络作品的创作活动,一来突破目前受众之间仅仅停留在文本之上的互动,二来充分激发民众智慧,创作出优秀的戏曲网络作品,进而推动我国戏曲文化的新发展。vUp咚咚锵--中华戏曲网

3)整合发展vUp咚咚锵--中华戏曲网

戏曲本身拥有了很强的专业性、艺术性,这就决定了我国戏曲文化的网络传播仅仅依靠线上力量是远远不够的,它也离不开线下戏曲艺术本身的扶持。vUp咚咚锵--中华戏曲网

戏曲文化借助任何一种媒介在社会中传播,都应遵循戏曲的本性。戏曲的网络传播也必须建立在对传统戏曲的掌握和精通之上。因此,在通过互联网普及弘扬戏曲文化的过程中,我们应充分发挥对戏曲有深刻理解的专家的作用。在网络平台上如何通过特定的选材、改编、制作和包装,既还原展示戏曲文化的精髓,又克服传统戏曲节奏缓慢、视觉单调等弱点,进而适应现代受众的接收习惯,增进全社会对戏曲的接纳认可,这是线下戏曲工作者应该共同考虑的问题。只有戏曲工作者在其扎实的专业素养之上,充分将戏曲文化与网络技术相结合,改编创作出更符合时代需求的戏曲作品,以更接地气的方式展示与传播之后,戏曲的网络传播才拥有了专业化的标杆与进一步学习的榜样,广大人民对传统戏曲的兴趣才有可能由浅入深、由表及里,我国博大精深的戏曲文化才可能口口相颂、代代相传。vUp咚咚锵--中华戏曲网

同时,日常生活中戏曲演出、戏曲教育等常规活动的广泛开展,也能与戏曲的网络传播互为促进。一方面,丰富的线下戏曲活动培育了良好的社会氛围,人们对戏曲的兴趣逐渐从线下转移至线上。另一方面,线上线下不断产生联动,戏曲活动开展之前,互联网广而告之;之中,互联网动态播报;之后,现场活动又可以通过互联网继续延伸。线上线下戏曲交流的积极开展将共同推动传统戏曲文化在全社会的普及与深入。vUp咚咚锵--中华戏曲网

当越来越多的人开始忽视和淡忘戏曲的时候,我们需要借助互联网这种最时尚、最受欢迎的平台,通过及时、丰富、多样的内容展示,便利、互动的传播形式,以及线上线下的共同合作使得戏曲文化在日常生活中有更多的机会为更多的人所接触、所关注、所认可,从而更有效地传承戏曲文化。当然,网络传播只是繁荣我国戏曲文化的一种方式,戏曲文化在我国的继承与弘扬还需全社会的共同努力与协作。(本文作者系中国戏曲学院教授)vUp咚咚锵--中华戏曲网

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(来源:《数字时代文艺评论的转型与创新》)vUp咚咚锵--中华戏曲网

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