景山谈戏

马派薪传待后生

张景山

马连良先生为弟子张学津（右）说戏

　　近读章诒和《伶人往事》和马龙《我的祖父马连良》两本书，掩卷黯然。马连良先生跌宕起伏、悲喜交织的艺术人生，让我神往其博大精深的演唱艺术，复感叹其命运多舛的坎坷遭际的同时，更为当前京剧舞台上马派艺术的萧索凋零而怅惘不已……
　　我始终以为，马连良先生开创的京剧马派艺术，是继谭鑫培、余叔岩之后的老生行当的第三座里程碑。早在上个世纪三、四十年代，马先生联手周信芳先生，南麒北马，将京剧老生表演艺术推向了“现代化”的高峰，至今恐怕无人敢曰逾越。再进一步的说，若苛求周先生身上若隐若现的海派艺痕，则马先生和旦行的梅兰芳先生可视为现、当代京剧艺术正宗的表演典范，供后学者师法楷模。
　　红极一时的马先生，艺宗谭鑫培、余叔岩，旁及贾洪林，对唱腔、念白、做表、身段、扮相、服饰、刀枪把子、演员阵容、舞台氛围，都锐意求精，独树一帜，世称“马派”。汪曾祺先生晚年回忆负笈西南联大之时，就有“曾记当年度曲时，《东风》《甘露》总相师”的诗句，可见当年马派的风靡景象……可是，马派演唱的面面俱到、精益求精，既促发了马派艺术历经沧桑而青春依旧，也不可避免地为后来者平添了师承的难度。“遥瞻极著，渐近而微”，《红楼梦》中的这句话，恰是对马派艺术在当今京剧舞台上尴尬处境的形象写照。
　　眼下，冯志孝、张学津、安云武、朱宝光、朱强、高彤……能彩唱的，能清唱的，马派传人为数不多；《淮河营》、《甘露寺》、《借东风》、《四进士》……唱整出的，唱单折的，马派剧目屈指可数。原因何在？试解析一下马派艺术凝炼综合的唱、念、做、打，便可略窥端倪——
　　先说唱，马先生的唱，是以谭腔为基础，以余腔为榜样，更多地融会了孙菊仙、又间接的吸收了卢胜奎、周长山、刘鸿声和高庆奎，形成了流利、俏皮、舒展、明爽的歌唱风格。尤其是［摇板］、［散板］和［流水板］，唱中有垛有纵，闪滑相间，板式玲珑，潇洒飘逸。一曲入耳，使聆者贪婪地不愿剧终，而演者也珍惜地激情迭扬。
　　再说念，马先生的代表作，绝大部分是唱与念互占重要位置。平心而论，念的位置，更重于唱。如《胭脂宝褶》、《四进士》、《宝莲灯》等剧目。例如，他在《胭脂宝褶》里，玩弄金祥瑞于股掌之上的那些念白，句句幽默而句句凌厉，字字婉约而字字刚挺。其中“道老爷是个盗印的贼官！”真是一声凛冽，九天生秋；而接下来“小人我会包印！”更是语挟冰霜，倾泻而下。
　　马先生的做、表、舞，是在谭派的基础上，主要传承了贾洪林的表演技艺，形成自身风格，不止是细腻传神，可以说是刻画入微了。再以《胭脂宝褶》为例，白怀制定了赚取印信的“水火计”，当他唱完末句［散板］“还须孔明借东风”之后，右手中的扇子轻轻一颠，准确地换在左手，反手攥着，随着鼓师“巴、哒、仓”的鼓点，白简一声“送爹爹”，他用右手一拦，随口念出“免”字，在干净利索的动作里，表现出身为干吏的老辣性格和得意心情，带戏下场，漂亮凝重。
　　自幼入科“富连成”的马先生，打下了坚实的“武”戏根底。在科时，他常演《战长沙》、《剑峰山》、《百凉楼》等武老生戏；出科后，仍常演《定军山》、《阳平关》。马先生在义务戏和合作戏中，还曾反串过《八蜡庙》的费徳功，《艳阳楼》的高登，《连环套》的黄天霸，功架、趟马、开打，不逊于同台的武生和武净。
　　“一阵风，留下了千古绝唱。”青年演员薪传马派，应本着溯流寻源、一礼全收的精神，不光学习马先生的晚年，也要学习马先生的中年和早年，更要下力气学习马先生广征博采、引领时代的艺术胸襟和风范……欣闻张学津将携弟子高彤恢复演出马派名剧《胭脂宝褶》，这才是“传薪火，为菊苑生色增光。”