上师大表演艺术学院两年来的工作
王梦云

    上海师范大学表演艺术学院创建至今已两年多了。今年夏天，学院送走了首届毕业班--京剧专业的十八名学生。两年来，这十八名同学经过各自的努力，都取得了可喜的成绩，顺利完成了学业。他们中的大多数，将从此开始职业演艺生涯。负责这一届学生的教学管理，是我这两年来的主要工作。回顾两年来的工作实践，感慨良多。 这一届京剧专业十八名学生，在中专时期都已打下了比较扎实的基础，都是中专时期的佼佼者。其中不乏王珮瑜这样的拔尖人才。因而，在进入大专以后，他们学习的起点相应的就比较高，这是他们共同的一个特点。

    表演学院创立之初，市委、市府有关领导曾再三要求，这个学院的半学目的，就是要为本市文艺舞台输送高水准拔尖人才。根据这一要求，结合本届学生具体情况，我们制定了一个比较高的教学目标，即通过两年的学习，争取使学生达到或超过同类院校本科毕业生水平。 在实际教学过程中，为达到此一较高的目标，我们紧紧抓住师资力量、文化理论学习和舞台实践等几个环节，保证了教学的顺利进行。

    师资水平是教学质量的前提。唯有高质量的师资，才有可能培养出高质量的学生。因此，在两年的教学过程中，我们全力在延聘教师上下功夫，针对每个学生的具体情况，为之聘请最好的教师，帮助学生全面提高专业水平。比如，老生行的王珮瑜，这是一个在中专时期就比较拔尖的学生，在继承传统、学习流派方面比较突出。然而，作为一个女老生，也有着明显的先天缺憾。她的个人发展方向，一是和舞台保持一定的距离，从事京剧教学、研究工作。二是通过形成自己的表演风格，在观众中造成影响，从而成为能够独当一面的优秀演员，以适应职业演艺生涯。就其进入大专时的状态而言，如果脱离舞台，是十分可惜的。而适应职业演艺生涯，就必须广采博收，全面提高其表演能力。基于这样的观点，我们延请了张学津、朱秉谦两位老师，给王珮瑜传授 了《将相和》、《赵氏孤儿》两出大戏。两位老师因材施教，启发和教学相结合，通过这两出戏的排练，使王珮瑜在表演整体上上了一个台阶，有了全面的提高。同时，为锻炼她的适应能力，我们延请导演，为王珮瑜排练了《剑阁闻铃》、《二堂舍子》两个剧目。这两个剧目没有主教老师，在唱腔、身段方面完全依靠王珮瑜自学。同时，通过导演，又对王珮瑜在表现人物、理解剧情等方面提出更高的要求，从而使其积累艺术创作的经验。正是由于这些努力，为王珮瑜在两年学习的最后阶段，学习《问樵闹府·打棍出箱》，对自己的表演进行新的突破并取得成功，奠定了坚实的基础。 小生王凯、杨楠，都是能文能武，我们约请了俞振飞先生的弟子薛正康、陕西京剧院的一级演员王筠衡等老师来校授课。王老师文武皆精，又能拉胡琴，在身段的规范、唱腔唱法的运用等方面给了学生极大的教益。

    我们还聘请了武汉京剧团团长、高盛麟先生的主要合作者倪海天、南派武生耄宿小王桂卿以及王云樵等老师来校传授武生剧目。这些老师，不仅具有极为丰富的舞台表演经验，而且无一不是腹笥极宽，见多识广。我们请王云樵老师教《金钱豹》，这是一出目前已少见于舞台的武生、武净戏，王老师一口答应，很顺利地把这一出戏教了下来。在平时的教学中，这些老师经常给学生讲起前辈艺术家的艺术、技艺，无形中开阔了学生的眼界。

    在旦角方面，青衣郭睿玥也是一个比较拔尖的人才。我们让陆义萍、沈绮琅等老师在平时为之传授《二进宫》等戏，以扩展她的剧目。又邀请王芝泉、张洵澎老师为之传授昆腔戏《昭君出塞》、《游园惊梦》，以收填平补缺之效。同时，更延请沈小梅、华华、马小曼等老师为之加工、传授《宇宙锋》、《凤还巢》、《穆桂英挂帅》等戏。这些戏，不仅是各位老师的拿手戏，也是梅派的经典剧目。通过这样学习、加工，使郭睿玥有了全面的提高的同时，也加深了对梅派艺术的理解。在两年学习的最后阶段，我们还着意安排了沈绮琅老师教授郭睿玥《沙家浜》。尝试现代戏的学习，对学生进入剧团以后适应工作是有益的。这一工作因学期最后阶段学生演出、比赛较多，未能全面铺开。但在个别学生身上实施，也取得了一定的效果。

    另外，学生进入大专以后，生理变化基本定型，个人条件也已基本确定。如奚鸣燕、徐佳丽等学生，我们都根据她们的具体情况，及时调整教学方向。奚鸣燕原来学青衣，进入大专以后，根据她的条件，确定其改学花旦。我们让李秋萍老师为之开蒙，又聘请了刘秀荣、王熙萍等国家一级演员、有相当水平的表演艺术家为之提高。针对徐佳丽有嗓子、有个头、基本功扎实等特点，我们除了安排她学习青衣以外，让她兼学刀马，尽量拓宽她的适应面。同时，又延请孙荣蕙、李莉等老师为她传授了《失子惊疯》、《昭君出塞》等尚派剧目，以促进她在流派上的发展。

    这一届净行学生颇具特色。花脸行当在全国范围内都显得人才匮乏，尤其是铜锤花脸，更是难遇良才。可喜的是，这届学生中，耿露是女花脸，高明博虽然年纪小，但已经倒完仓，嗓音恢复得很好。他们都具备了铜锤花脸的好嗓子。因此，我们聘请了著名表演艺术家李长春、马名俊老师来校，为他们传授了全部《铡美案》、《连环套》、《敬德装疯》等铜锤花脸比较重要的唱工戏，更重要的是，通过这些剧目，使学生提高了唱法。为以后的发展打好了基础。鉴于武净兼架子花脸刘大可基功扎实，我们在安排他学习净行之余，还让他跟曲永春老师学习了一些武生的表演，最后，则请来了当代花脸名家尚长荣传授架子花脸的经典剧目《取洛阳》。

    丑行方面，我们请来了寇春华、刘习中、刘异龙、孙正阳等老师为学生授课。通过刘老师的授课，学生掌握了武行与武丑、武丑与开口跳之间的区别，为学院的武丑行教学奠定了良好的基础。寇老师是文武双全的名丑，来校以后，对加强文丑行的培养，起了相当的作用。刘老师和孙老师都是南方的名丑，他们传授的昆曲以及具有南派特色的丑行剧目，极大地开阔了学生的艺术眼界。

    总之，我们通过对师资的重点投入，使得学生的适应能力、表演能力各方面，有了全面的提高。这些老师对学生的成长起了不可估量的作用。 要培养高水平的人才，单靠专业老师是不够的。我们在提高专业课老师的师资水平的同时，也加强了文化、理论师资队伍的建设。上海师范大学为我们学院派了最好的文化教师。专业理论课，我们聘请了上海艺术研究所原副所长黄菊盛、高义龙研究员、周锡山研究员、上海师范大学翁敏华副教授讲授戏曲史论，聘请中国艺术研究院黄在敏研究员、中国京剧院一级导演宋捷讲授表演理论，请天津艺术研究所何佩森老师讲授京剧字韵。同时，我们还让教师乐队的优秀教师，给学生讲解京剧音乐常识。这些课程的开设，使学生提高了理论修养，加深了对舞台表演、人物塑造、戏情戏理各方面的理解。这方面的成绩，在学生的毕业论文中有所体现。

    我们的学院目前是一所高等职业艺术院校，培养的目标主要是舞台表演人才。因而，学生舞台实践的积累，就是教学中至关紧要的一环。加强舞台实践，必须具备演出场所。这一点由于天蟾舞台为我们提供了良好的环境，使我们的学生具备了其他艺术院校难以具备的实践机会。此外，舞台表演的辅助设施如舞美、化妆、乐队伴奏、灯光以及助演等等，都是演出不可或缺的条件。这一问题的解决，有赖于上级领导层对我们学院目前安排。我本人身兼戏曲学校校长、学院副院长，可以充分调动中专、大专的资源，实现共享。我们组建了一个大、中专共有的教师乐队，保证了中专、大专所有学生实践演出的伴奏工作。这样的安排对乐队的教师而言，虽然工作量近于饱和，但收益有所增加。同时，大专演出所需的服装、舞美等等也可由中专提供，只需根据学生身材变化，适量添置一些主演的服装即可。更为重要的是，大专学生的演出，由中专学生充当助演。这样的安排，既保证了大专学生的演出，也增加了中专学生的实践机会。同时，对中专学生而言，也是一个极好的观摩、学习机会。这样的体制，使我们的学生有了一个得天独厚的环境，在学生时代积累了丰富的舞台经验，增加了各种演出场合下的适应能力。也为这一班学生在多次大赛、展评以及文化部、中南海等高层次、高规格演出中取得良好效果奠定了基础。

    在学生实践演出中，我们充分考虑了学生的具体情况，除了同学间互助配演以外，也经常邀请成熟演员为他们配戏。比如，郭睿玥排演《凤还巢》，所有配角，都由我们邀请上海京剧院的演员担任，这些演员曾和杜近芳、李炳淑等名家合作，具有高度的整合性。另外，郭睿玥的《游园惊梦》，小生由上海昆剧团青年小生张军配演。刘大可、王凯饿《取洛阳》，邓禹一角由上海京剧院一级演员何澍担任。王珮瑜、袁国梁、陆敏等排演《问樵闹府·打棍出箱》，特邀了名丑寇春华、汪玉祥助演。这些演员、名家的助演，都对学生起到了帮带作用。

    正是这些举措，使这一班学生通过两年来的学习，显示了成绩，达到了建校初提出的目标。在历年来举行的全国性大赛、展演中，我们学院学生在参赛、得奖比例以及得奖名次等方面，与同类院校本、专科学生相比，均不逊色。

    当然，在两年来的教学中，也还有不少的问题。比如课程的设置，还要进一步规划，以期更进一步完善、形成较为科学、规范的体系。

    以上就是我两年来工作的大概。对于这些毕业生，我有一个希望，就是古人说的："腹有诗书气自华"，术有穷，艺无止。一个艺术工作者，最后面对的，必然是文化。最后，我衷心地对我的学生们说一句："敬业的青年真可爱！"

上海师范大学表演艺术学院