京剧迈进21世纪

作者：梅葆玖

　京剧如何进入21世纪？这个题目太大了，我说不全面。我只能从一个普通演员的角度，从梅兰芳的后代和继承人的角度，对梅派艺术应怎样进入21世纪，谈点肤浅的看法。

　　从清乾隆五十五年（1790年）四大徽班陆续进京演出算起，京剧已有二百多年历史，形成相当完整的艺术风格和表演体系。自咸丰、同治以来，经过程长庚、谭鑫培、梅兰芳等加以改革和发展，京剧艺术进一步扩大影响，成为国剧。他们的艺术菁华放射出特异的光芒，渗透到人们的精神世界中去。

　　我近几年做了那么一件事：在一个普通中学开设了一门京剧艺术课，由爱好京剧的中文系毕业的教师，讲授有关梅兰芳一生的追求，他的艺德和艺术，放一些梅派艺术的录像，看一些梅派戏，完全是普及型的。三年来，同学们很有兴趣，学唱一些梅派名剧的唱段，并且有33位同学自发组成一个课余的梅派艺术的专修班，请了上海京剧院的老师，学习了《霸王别姬》的二六及“夜深沉”的舞剑和《天女散花》、《贵妃醉酒》等等。目前这个中学除了每周设一节梅派艺术课外，专修班的同学也增加到60名。更可喜的是专修班的同学们被评上德、智、体全面发展的三好学生的比例大增。该校的校长说：“实践证明，京剧艺术完全能被青少年学生接受和喜爱，而且梅兰芳的爱国主义和敬业精神的崇高品德在学校由应试教育向素质教育转化过程中起到了积极作用。”

　　1999年国庆节，北京长安大戏院举行落成典礼，我们梅剧团创演了梅兰芳古装歌舞剧精品系列——《梅韵》，它包括了《天女散花》、《帘锦枫》、《黛玉葬花》、《霸王别姬》的折子戏和另一种表演形式的探索——《贵妃醉酒》的片段，我的行政领导、合作者、学生们和我本人都为此剧的再创作做了较大的努力。尽管还有一些不够完美之处，但是，我们的路子走得是对的，这是对我们准备进入下一世纪的具体阐述——既要拓展传统技艺，又要跟上时代步伐。梅派艺术进入下一世纪，其生命线是以“移步而不换形”为代表的指导理论，锐意改革，勇于创新，它是“梅氏体系”形成过程的总结，也是梅兰芳的“中庸之道”哲学观点最精辟的诠释。我父亲曾说：“中国戏曲是一种综合性的艺术，包含着剧本、音乐、化妆、道具、布景等等因素，这些都要通过演员的表演，才能成为一出完整的好戏。”我认为这就是梅派艺术创作主体的思想基础，也是我们搞《梅韵》的指导思想。

　　古老精湛的中国京剧已跨越了第三个世纪。21世纪将是信息操纵一切的高科技发展的世纪，人们的生活方式和审美观念将随着科技发展而产生变化，但是我坚信，艺术仍将并存，京剧还会推进变革，梅兰芳表演艺术体系是以综合手段创造美的典范，它必将流芳百世！