周龙：我不做复印机

    作为中国戏曲学院的学生，周龙两个字一进校就听说过，但并未说过话，一来我在戏文系他在表演系，二来他为师，我是生。他的演出在学校观摩过，一次是《艳阳楼》，一次是《钟馗嫁妹》，人物鲜明，戏很足。

    想到要采访周龙是看了他在《贵妃东渡》中饰演的阿布仲麻吕。打了几次电话，没想到他刚下了戏，就又上了会---北京市人民代表大会。会议有纪律，直到前日他才请下假来。

■ 我有意“不务正业”

    记者：您是戏曲学院的教授，京剧武生演员，可您在《故事新编》中不光演话剧，还跳现代舞，是否有些"不务正业"？

    周龙：如果说我“不务正业”的话，那我是有意的"不务正业"。但这里面有两层意思，首先，是我没有耽误过正业，传统戏、京剧、昆曲我有勇气说在同年龄段的演员中（我拿下的剧目），我演得是最好的，无论是专家还是老戏迷都是肯定的。如果我今儿演了《故事新编》明演不了《挑滑车》了，那我就立不住了。那我就真是不务正业了。

    那么在“不误正业”的前提下，我是非常有意识有计划地在拓宽自己的表演领域。从《巴凯》开始，我就有意地将传统戏曲的"符号"打散与其它艺术样式相融合，并力图赋予它们新的意义，而且这种融合绝不是简单的拼贴。比如《巴凯》中肢体语言的运用。在与日本、韩国、美国的艺术家合作的舞剧《恕》中我用了《伐子督》的故事情节来影射二战。舞台上的多媒体播放的全是二战的资料。

    反过来在根据《巴黎圣母院》改编的京剧《大钟楼》中我演的卡西莫多，又借了很多歌剧、舞剧的东西过来，这种融合最终出来的作品，可能你很难用歌剧或舞剧来界定，但它给观众带来了审美愉悦。所以说这种不务正业，是我今后艺术发展的一个方向。

■ 我不能做复印机

    记者：在《贵妃东渡》中您饰演的阿布仲麻吕唱、念、打都各有特色，但最让我信服的是“做”。您一上场，就让人感觉您是一个日本人，这是怎么实现的？

    周龙：从形体上借鉴了能乐和歌舞伎的动作。我去过日本7次，并且与日本能乐的演员多次在舞台上合作过。我想这也正是得益于“不务正业”吧。阿布这个人物是异邦人，又是李白的学生，在念白上我设计用"风搅雪"（京白，韵白混用）。用京白突出他是异邦人，但都用又显得薄，尤其是那句“呈皇帝御览”的“览”字，单“览”字入韵拖长，阿布这个人物的身份就突显出来了。这一招儿又用的是传统的技巧，但不是照搬而是为角色服务。所以我一直认为戏曲演员一定不要做复印机，老戏要演出自己的味道，新戏更不能简单搬用已有的程式、套路，否则还是复印机。《贵妃东渡》一个简单的空身对单刀我们都重新排过的。这是我对自己对作品的共同要求。

■ 变则通，通则立，立则达

    记者：您是京剧表演系教授，又去过很多国家，您怎么看戏曲的未来？

    周龙：戏曲肯定不会灭亡，包括能乐、歌舞伎，都会有一部分忠实观众，但为什么百老汇的音乐剧会感动所有不同民族、国家的人？京剧能否借鉴、吸收？我想任何形式的艺术要发展，不变化而是固步自封很难真正有生命力。但不是简单变化就完事了，还要变得通，不光老观众认可，新观众更要能接受。能有更多观众的话，这种实验就可以立住了。感兴趣的人越多，我们立足的中华文化也会自有更多的人来了解。我三月份去香港做艺术交流，其间就要在几所大学里开设中国传统戏剧赏析的课。他们之所以请我就是因为看了我在香港、美国排的戏。变则通、通则立、立则达，最终"达"的还是我们中华文化。所以我的眼睛始终向外看，我要做的是一个国际性的艺术家。

文／北京青年报报实习记者　费子钝