京胡教学浅谈
周志强
京剧，是我国民族艺术之国粹。又称之“国剧”，顾名思义“一国之剧”，乃是我国民族艺术戏剧之魁首。她风风雨雨、颠沛流离、大浪淘沙走过了二百余年的艰苦历程。回首望她有过“独压群芳、灿烂辉煌、称霸天下、剧坛为王的光辉时代”，也曾有过“辛酸忧伤、倍受冷落、欲振不能、起伏跌荡的时光”。
虽如此，但她毕竟是东方一颗灿烂明珠，她的存在就是中华人的存在。在众多黄头发，蓝眼睛人的眼里，中国=京剧是同义词。甚至有人称：如果你们中国没有了京剧，我就不承认你们是中国。在外国人的眼里，京剧是那麽崇伟大、京剧是那麽重要、京剧是那麽神秘、京剧是那麽玄妙。作为我们每一个有良知的中华人来讲“振兴京剧”是我们义不容辞的责任。则要切切实实地从我做起，并付之行动！
戏曲学校--这个艺术家摇篮的圣地！她是培育新苗、明星的神圣殿堂。“教师”这个光荣的称号，可知你肩负的份量任重道远、无限荣光。我们应该献身于京剧事业，不遗余力。
我是一名京胡教师，我的教学可分为五个标题：
一、《教学目的》 二、《教学方法》 三、《教学创新》 四、《教学观点》 五、《教琴育人》
一、《教学目的》
京胡、在京剧音乐中，占有非常重要的位置。它是领奏乐器，在文场中起到主导作用。作为一个好琴师来讲，必须有灵敏机智的头脑、高超的音乐素质、强烈的伴奏意识以及丰富的舞台经验
。学生需要老师的引导，我认为：通过某出戏唱腔的演奏手法，力图在提高学生的音乐素质，伴奏意识以及强弱对比、节奏对比和各种技能的组合上狠下工夫，达到伴奏突出一个《情》字。要追求一种内在的东西，激发他潜在音乐细胞的活力，使学生的演奏有内涵、有深度、有激情、有感染力。打好坚实的基础，目的就是使学生成为一个有思想、有风格、有特点、有灵魂的好琴师。
二、《教学方法》
首先让学生用心来理解“剧情”“人物”掌握其唱腔的风格、特点及情绪。心里有了，手上才会有。心里有手上没有，那是缺功。心里没有，手上肯定没有。我总结了三种教学方法：
（1）启发性（2）解剖性 （3）示范性。比如，拉琴也是一种静气功、这是一种新提法。运弓时气运大臂、小臂及手腕，全身气息贯穿，包括脚、腿、腰，要提气、注意呼吸、眼神要集中、不可游离。拉琴同书法有共同之处：起笔、收笔、顿笔，细如画仕女的头发、眼睫毛。粗时如狂草势不可挡或点到而已。例：二黄大导板
大台 仓.嘟 来台 仓 仓 才大。 5- 这5字里面包括着呼吸、运气、提气、眼神、起笔、收笔、顿笔。有的音形 3
2 2 7 很慢的速度，启发学生如同泡泡糖伸拉不断的感觉，6 5 1两音干净利索，如同玻璃断开之感。
为了让学生更快掌握并理解，我把“演奏常规”“演奏技巧”“演奏方法”归纳口诀，以及“八句言”“六字禅”《常规口诀》:“欲弱先强”，“欲强先弱”、“强时如暴风骤雨、雷鸣闪电、弱时如轻飘杨絮、微风拂面。”以静待动，静如“平湖秋水明月”动如“大鹏展翅云天”。《技巧“六字禅”》滑（音）打（音）筒（音）揉（音）抖（音）开（开花音）
滑音 美而甜，打音 脆而亮，筒音 厚而足，揉音 正而帅，抖音 密而匀，开花音 透而明。《方法八句言》甜而不腻美而不艳，慢而不拖快而不乱，弱而不虚强而不躁，蜻蜓点水
似断非断，起收清楚 全局观念，呼吸均匀 气息贯穿，一通百通 举一反三，掌握要领 收益无限。
三、《教学创新》
要培养一个好琴师，必须提高学生的音乐素质，这是关键之关键，根本之根本。教学也好，演奏也好，必须合理的创新，必须有强烈的时代感。任何艺术形式，都要有对比，有对比就有艺术性，对比愈强烈艺术性就愈高，才会产生高超的艺术感染力及艺术生命的活力。
艺术是一种美学、演唱、演奏包括打击乐，同样都是一种美学。有人称：京胡是一种噪音乐器。执此观点的人为数不少，要想改变这种看法，必须在掌握本乐器技能的前提下，需广泛吸取民乐，西洋乐演凑手法之长处。力图在音色上求得纯美。我的观点：演唱要有歌唱性，演奏要有音乐性。同样的乐谱，不同的艺术手法处理则会产生不同的艺术效果。金玉奴洞房一折的二黄唱腔，付有浓厚的时代感，突出一个“情”字，把玉奴此时悲愤交加如诉如泣的心情刻画的淋漓至尽。首先，导板过门我运用的是现代派手法并吸取了民乐西洋乐之演奏手法，丰富了传统手法的演奏，并且情感到位。具有内涵及感染力。一般回龙唱腔完后接二黄慢板，需开夺头，未锣后起慢板过门。我根据剧情人物的需要设计了与夺头同步演奏的过门，并在二黄慢板落1的过门由原来的八板浓缩为二板。实践证明，深得广大内外行欢迎，并广泛传播。
我认为教学要改革，教学要创新，决不能因循守旧。有人认为，把20年代失传了的东西挖出来教给学生说是绝活。我认为大可不必，第一，20年代以被历史所淘汰了的东西，两千年后又被搬出来显然不合时宜，则是一种倒退。第二，学生学习时间宝贵而有限，不能把精力浪费在研究20年代以被淘汰的剧目上。鲁班是个伟大的人物，发明了锯，而我们现代，已经是现代化，甚至激光切割，决不会再去花长时间去研究锯是什么原理。有一种人认为现代的演奏手法不如原来，今不如昔。试想：我们演奏手法如停留在20年代，百代公司录制的音色上，“打击乐的干枯”，“胡琴大阴阳弦”，如遇到现代综合性的演出，突然冒出来20年代演奏手法，那真是一种极大悲哀,关爱京剧的观众就会流失更多……，艺术的生命就在于创新。所以，做为一名教师不能有懒惰思想，不能吃老本，必须创新意识，开动脑筋，继续学习，把精力放在研究近代，当代精英的身上。让学生走捷路。研究百代唱片不是我们的事，更不是学生的事，而是戏研所的事，否则，那是一种极大的浪费与倒退。不创新就会落后于时代，最终会被时代无情的抛弃。这是历史发展的必然规律。
四、《教学观点及思路》
(1)必须提高学生的音乐理论及欣赏与鉴别能力。观摩乃是一大课堂，开阔学生的眼界，有时耳熏目染，潜应默化的会在学生身上起变化，甚至突然会起到质的变化。培养学生的自学能力，仅课堂短短的数十分钟是绝不够用的必须山后练鞭。（观摩、自学、求知这三点应该在学生中倡导。）
(2)弦合大课很重要，各个部门生产的零件最后出成品必须经 过组装，弦合大课就起这个作用。三大件之间的合作关系，文乐与鼓的合作关系，弹拨乐之间的合作关系，拉弦乐与弹拨乐之间的合作关系。乐队与演员的合作关系阴阳顿挫，轻重缓急及演奏中的乐句处理是否妥当，到位……都在弦合大课中解决。
(3)“先质、后量、再精”教学需要这三个过程；“先质”就是少而精，强化学生提高其“素质”、“感觉”、“意识”、打下良好的基础，“举一反三，一通百通”。“后量”是指提高“素质”“感觉”“意识”后，要大量的学戏，达到“以戏代功”否则有质无量，不适应剧团的要求。“再精”就是在保证质与量的前提下，翻过来再仔细逐字逐句的研究、推敲、争取达到另一个高度与境界。
我的观点与宗旨是：一切手段与技巧都是为“情”而服务的。脱离了“情”字、一切都会显得干枯无味。乐队与演员是一种什么关系呢？不仅是拉严就行了，拉严只是一个基本起点，乐队与演员的关系上升到另一高度与境界，那就是：“心灵与神韵的相互交流”。我们要用自己的心来拉琴。
五、《教琴育人》
戏曲学校是一个神圣的殿堂。她不仅仅培养学生的专业，“文化”“道德”“休养”同专业并驾齐驱不可忽视。“要想拉好琴先要做好人”。我们培养的是文化领域艺术人才、是一个高尚的，受人尊重的文艺工作者与跑江湖的戏班子有着本质的区别、所以要求学生：接人待物，言谈举止，与合作者之间的关系，都要注意良好的作风，谦虚谨慎搞好团结。作为一个有休养，有道德、出色的琴师在演出前演出中必须做到“一早”“两不”“三净”。“一早”就是必须提前到剧场，折子戏要提前半小时到场，大戏要提前一小时到场，做好演出前的准备工作；“两不”就是在演出中不许交头接耳，不许笑场，保持严肃的工作作风；“三净”就是演出前要衣冠整齐，“头发有型干净”“胡子需剃干净”“皮鞋需擦干净”展现出跨时代文艺工作者的新形象。这一切的一切，点滴的点滴，都是为了一个共同的目标：“振兴京剧责无旁贷、振兴京剧从我做起、振兴国粹，勿败吾手”。
